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[영화와 수다] 스포) 백설공주, 피부 색이 문제가 아닌데?

권정선재 — Sun, 23 Mar 2025 18:17:01 +0900

[영화와 수다] 스포) 백설공주, 피부 색이 문제가 아닌데?

영화 [백설공주] 결말을 직접적으로 언급합니다. 스포일러가 싫다면 피해주세요.

라틴 계 백설공주의 등장이라는 것만으로도 논란이었던 [백설공주]를 개봉일에 실제 본 느낌은 이 영화의 문제는 피부 색이 아니라는 점이었다. 개인적으로 스스로를 페미니스트라고 생각하기에 진취적인 느낌의 여성은 충분히 응원하고 사랑한다. 주인공의 발언이 선을 넘은 것 같기는 하지만 더 이상 남자에게 구원 받는 여자의 모습이 다소 촌스러운 것도 사실이니까. 물론 이게 단순히 피부 색만 바꾼다고 해결될 문제 같지는 않지만 그럼에도 뭔가 새롭게 하려고 하는 게 보이기는 하니까 응원하고 싶었다. 그런데 이 영화 전혀 그런 게 아니다. [백설공주]의 이야기랑 너무 닮아있다. 게다가 결과적으로 ‘백설공주’가 사과를 먹고 쓰려진 상태에서 사랑하는 남자가 그에게 입을 맞춰서 깨어난다. 그러니까 ‘백설공주’에게 입을 맞춘 대상이 왕자가 아니라 가난한 혁명가라서 괜찮다는 건가? 결국 위험한 상황에서 그를 구해준 것은 남자인 걸? 게다가 여왕이 미모를 시기해서 ‘백설공주’를 죽이려고 하는 것도 변하지 않는다.

또한 굳이 실제 왜소증 배우들을 쓴다거나 하면 될 것인데 CG를 쓰면서 난쟁이들이 너무 이질적으로 느껴지는 것도 불편했다. 사실 새롭게 만드는 [백설공주]이니 만큼 굳이 난쟁이들이 정말로 난쟁이일 이유도 없을 텐데 개인적으로는 아쉬운 부분이었다. 특히나 첫째가 무려 박사인데 광부들과 함께 생활하는 것을 보면 단순히 장애가 있다는 이유로 인간들에게 어울리지 못하고 쫓겨난 게 아니겠는가 싶다. 위험한 숲에서 고된 일을 함에도 불구하고 그 가치도 인정 받지 못하는 장애인들을 여전히 장애인으로 그려내다니. 게다가 왜 실제 배우가 아니라 3D 캐릭터처럼 그들을 묘사했는지도 이해가 가지 않는다. 우리 주위에 장애를 가진 이들이 실제로 존재함에도 불구하고 영화는 그들을 신기한 존재처럼 다루는 것 같다. 현실적인 이야기로 가지고 오려면 모든 것들을 다 현실적으로 바꿔야지, 취사선택하는 것 같은 모습은 도대체 무엇인지. CG가 사실적인 것과 별개로 아쉬운 부분이었다.

게다가 왜 항상 남자 주인공은 백인 남성이 하는 건가? 그토록 혁신적이라면 유색 남성, 동양인도 캐스팅해야 하지 않을까 싶다. 이번에도 신분만 왕자가 아닐 뿐 백인 남자가 왕자다. 그러니까 라틴 계 유색인종 공주님이 독사과를 먹고 쓰러졌는데 백인, 심지어 왕자도 아닌 사람이 입을 맞춰서 깨어난다는 거다. 정말로 새로운 공주를 그리고 싶다면 독사과를 먹은 것처럼 쓰러졌지만 사실은 그렇지 않고, 왕비의 진실을 밝혀내려고 노력하는 게 낫지 않을까? 이 정도만 가지고는 정말 순수하게 공주가 누군가를 구원한 느낌도 아니고 개혁적인 이야기가 된 것 같지도 않으니 말이다. 그리고 그토록 여성 중심 서사를 쓰고 싶다면 왕비가 거울을 깨다리고 거울 속에 갇히는 게 아닌 결말이 필요했다고 생각한다. 왕비도 계속 남자 목소리의 거울이 하는 말만 믿고 백설공주를 미워하게 되는 것이니, 주체적으로 그 말을 듣지 않고 깨닫는 게 낫지 않나 싶은데 디즈니 생각은 달랐던 모양이다.

[백설공주]는 우리가 알고 있는 [백설공주]의 문법과 전혀 다르지 않은 채 인종만 바꾼 느낌이라 너무 아쉽다. 정말로 더 나은 영화가 되고자 했다면 내용 자체를 뜯었어야 했다. 그런데 단순히 인종만 바꾸고 그 변화에 대해서 부정적인 입장을 표하는 이들을 비하하듯 비꼬는 주인공을 연기한 배우의 발언 등은 영화에 전혀 도움이 되지 않지 않는가? 특히나 ‘백설공주’의 상냥한 마음은 그저 궁전에서 일하는 직원들의 이름을 기억하는 것에만 그쳐 있는 것 같다. 뭐 이것도 상냥한 마음이기는 하나 왕비의 모습과 대비도 크게 되지 않는 데다가, 생각보다 마을 규모도 너무 작아서 이걸 왕국이라고 해도 될지 모를 정도인 기분이기도 하다. 굳이 이 정도 사이즈의 왕국을 개혁하려는 ‘백설공주’의 새 남자친구도 이해가 되지 않지만, 뭐 이런 것들을 다 넘어서더라도 일단 재미가 없다. 게다가 CG가 너무 많이 사용되다 보니 지나치게 어둡다. 게다가 숲속 장면은 생각보다 공포스러우니 아이들이 썩 좋아할 것 같지도 않다. 어떤 작품인지 궁금해서 보려고 한다면 무조건 후회할 것 같은 [백설공주]다.

영화 보는 권정선재 ksjdoway@daum.net

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백설공주

동화 그 이상의 마법 같은 이야기. 2025년 봄과 함께 찾아온 디즈니 최초의 프린세스. 눈보라가 몰아치던 겨울 밤 태어난 백설공주. 온정이 넘치던 왕국에서 모두의 사랑을 받았지만, 강력한 어둠의 힘으로 왕국을 빼앗은 여왕의 위협에 숲으로 도망친다. 마법의 숲에서 간신히 살아남은 백설공주는 신비로운 일곱 광부들과 만나게 되며 새로운 세상을 마주하고, 마음속 깊이 숨겨진 용기와 선한 힘을 깨닫게 된다. 그리고 마침내, 빼앗긴 왕국을 되찾기 위해 여왕과 맞서 싸우기로 결심하는데… <미녀와 야수>, <알라딘> 제작진이 선보이는 디즈니 판타지 뮤지컬 영화. 눈부시게 아름다운 판타지와 환상의 음악이 선사하는 마법 같은 기적!

평점: -

감독: 마크 웹

출연: 레이첼 지글러, 갤 가돗, 앤드류 버냅

[맛있는 영화] 브루탈리스트, 장인이 만든 것 같은 대기업 식혜

권정선재 — Sun, 9 Mar 2025 18:58:11 +0900

[맛있는 영화] 브루탈리스트, 장인이 만든 것 같은 대기업 식혜

추천하는 사람

-한 개인의 삶을 끝까지 담는 이야기를 좋아한다면

추천하지 않는 사람

-지나치게 긴 드라마 장르를 싫어한다면

평점 - 8점 ★★★★

무려 인터미션까지 있는 영화로 헝가리 계 유대인의 삶을 그려내며 예술에 대해서 생각하게 만드는 영화입니다. 실화가 아님에도 불구하고 전기 영화로 풀어냄으로 뭔가 더 많은 것들을 느끼고 생각할 수 있게 만듭니다. 과연 우리는 무엇을 위해서 살아가야 하고 어떤 신념으로 살아가야 하는지 말이죠. 그리고 당연히 유대인의 이야기이니 만큼 나치나 홀로코스트 등에 대해서 적나라하게 다룰 거라고 생각했지만 영화는 그런 식으로 풀어내지 않습니다. 그 시절 유대인의 시선 뿐만 아니라 이민자의 시선으로 미국에서의 고난에 대해서 다룹니다. 이런 과정을 거치면서 영화는 그저 과거 어느 시대에 머무는 것이 아니라 현대에도 의미가 있는 작품으로 변하게 되었습니다. 지금도 수많은 이민자들이 미국에서 살기를 희망하며 미국으로 떠나고, 그 안에서 어울리고 적응하며 인정받는 경우도 있지만 외면 받고 추방당하는 경우도 많으니 말입니다. 특히나 도널드 트럼프가 미국 대통령이 되면서 더더욱 이민자들에 대해서 냉소적이고 단호한 반응들을 보이는 걸 보면 이 영화가 과연 과거만을 다루고 있는 것인가 싶기도 합니다. 현대의 잔혹함을 묘사하고 싶지만 시대적인 힘듦 때문에 과거를 선택한 것처럼 말입니다. 이방인에 대한 차별적인 시선은 현대가 더 심하면 심하지 덜하지 않으니 말입니다. 그리고 영화는 무조건 미국에 와서 성공하는 이전의 이방인들의 이야기를 답습하지도 않습니다. 성공적인 이민자들의 역사가 아니라 실패할 수도 있으며 힘들 수도 있는 그 모습 그대로를 그려냅니다. 영화는 자신의 이상과 현실 사이에 고민하는 한 남자의 이야기를 사실적으로 그려냅니다.

다만 깊은 의미를 가진 영화이기는 하나 개인적으로 재미라는 측면 만으로 기대한다면 다소 아쉬운 부분이 있다고 생각합니다. 배우들의 열연과는 별개로 관객의 입장에서 지칠 정도로 이야기를 몰아가기만 한다고 생각했습니다. 어느 정도 쉴 구석 같은 게 있어야 영화를 편하게 볼 수 있는데 영화는 한 개인을 극한까지 몰아가는 느낌입니다. 그러다 보니 이를 지켜보는 관객 역시 함께 지칠 수밖에 없는 구조입니다. 그가 얼마나 힘들고 가여운지에 대한 이야기를 세 시간이 훌쩍 넘는 215분이나 봐야 한다는 게 참 지치는 일입니다. 게다가 중간에 인터미션까지 있으니 이 영화 정말 특별합니다. 그렇지만 영화 자체의 만듦새는 훌륭하기에 마지막까지 몰입해서 볼 수 있습니다. ‘라즐로 토스’라는 주인공이 성공하는 이야기를 그리고 있지만 그가 얼마나 편집증적인 인물이고 자기 연민에 빠져 있는지에 대해서 섬세하게 묘사해내는데 정말 사실적으로 그려집니다. 그러는 와중에 그를 둘러싸고 있는 현실 역시 사실적으로 표현합니다. 전쟁을 통해서 어떤 변화들을 거치고 있는지 그 안에서 누가 부자가 되고 누가 모든 것을 잃는지 등에 대해서 말이죠. 여기에서 나라들의 상황이라거나 한국 전쟁에 대한 이야기도 스치듯 지나갑니다. 우리가 아무 관련도 없다고 생각했던 시절에도 전 세계는 여전히 유기적이었고 한 개인의 행동만으로 모든 것을 결정하기에는 너무 많은 것이 연결되어 있습니다. 그럼에도 불구하고 이 안에서 영화는 개인이 치열하게 삶을 투쟁하며 앞으로 나아가는 모습을 그려내기에 영화의 오락적인 기능만을 제외하면 이 영화는 충분히 훌륭한 영화입니다.

자신의 예술 작품을 성공시키기 위해서 모든 노력을 다 하는 ‘라즐로 토스’는 아카데미 남우 주연상을 수상한 ‘에이드리언 브로디’가 연기했는데 정말 그 인물 그 자체로 보입니다. 실존하지도 않는 인물을 어떻게 이렇게 사실적으로 묘사할 수가 있는지 놀라울 정도입니다. 그는 고향 헝가리에서 성공한 건축가이지만 나치 독일에 의해서 더 이상 헝가리에서 거주하지 못한 채 미국으로 망명하게 되는 인물입니다. 바로 이 지점이 [브루탈리스트]가 지닌 다소 특이한 지점이라고 생각합니다. 보통 이방인들이 더 큰 성공을 바라고 선진국으로 이주하는 것과 다르게 그는 자신의 나라에서 더 이상 살 수 없어서 떠밀리듯 온 것이기 때문입니다. 그렇기에 그는 고고하게 자신의 가치를 지킬 수 있었고 긍지를 지켜낸 채로 자신이 하고 싶은 일들을 하기 위해 노력합니다. 단순히 생계를 위해서 일을 하는 게 아니다 보니 그는 기존에 미국에서 터를 잡던 자신의 사촌과도 갈등을 벌입니다. 물론 ‘라즐로’의 잘못이 아니라 사촌의 잘못처럼 보이기는 하지만 여기에서 그는 어떤 변명도 하지 않습니다. 사촌과 함께 리모델링을 하게 되는데, 이때 오해가 생기게 됩니다. 그러나 ‘라즐로’는 훗날 그를 고용해주는 어마어마한 부자 ‘벤 뷰런’에게 항변하지도 않습니다. 그에게 건축물은 하나의 자긍심이자 그 자체를 대변하는 존재로 보입니다. 브루탈리즘이라는 노출 콘크리트 기법으로 만들어진 건축물은 하나의 거대한 신전처럼 보이기도 합니다. 모든 것을 내려다보면서 그 웅장함을 선보이는 건축물과 자신의 작품을 만들기 위해서 스스로를 희생하며 모든 걸 감내하는 주인공은 닮아 있습니다.

자신의 작품만을 위해서 자신도 희생하고 가족도 희생하는 미친 주인공의 이야기는 과연 무엇이 옳은 것인가에 대해서 진지하게 질문을 던지는 느낌입니다. 그의 가족이 아닌 사람의 입장으로는 이렇게 완성도가 높은 예술 작품을 본다는 것 자체가 대단하고 어마어마한 일은 맞을 겁니다. 하지만 그 안에 있는 가족에게는 이보다 더 끔찍하고 상상할 수 없는 고통이 따르게 될 겁니다. ‘라즐로’가 이렇게 미치광이처럼 자신의 이상을 위해서 달려가기만 할 수 있는 것은 그의 충실한 가족이 있기에 가능한 것이기도 합니다. 물론 ‘라즐로’ 역시 그저 행복하게 자신의 예술만을 행하는 것은 아닙니다. 사랑하는 아내가 장애인이 되어서 돌아왔음에도 아무 것도 할 수 없고, 자신의 후견인이자 거부인 ‘벤 뷰런’에게 성폭행을 당했음에도 그 누구에게도 사실을 말하지 못하고 혼자만의 비밀로 둔 채로 고통을 견딥니다. 이 모든 게 그가 꿈꾸는 이상적인 예술 작품을 현실로 만들기 위한 행동인데 마치 시시포스 같은 모습이기도 합니다. 그것이 실제로 이루어질 수 있을지 모르는 상태에서 끊임없이 노력만을 하고 있는 거죠. 타인이 보기에는 멍청한 행동처럼 보이지만 자신의 신념을 지키기 위한 그의 행동은 숭고하게 보이기까지 합니다. 에필로그를 통해서 그의 전시회가 열리는 비엔날레를 보여주며 그의 작품이 후세에게는 제대로 인정 받는다는 것 역시 꽉 닫힌 결말로 보여줍니다. 그런데 과연 이게 ‘라즐로’가 원한 것인지는 사실 의문이 듭니다. 그는 건축물이라 함은 실제로 이용됨에 의미가 있다고도 생각하는 것 같긴 했거든요. 자신마저 던지는 신념으로 만들어진 인간에 대한 진지한 이야기 [브루탈리스트]였습니다.

맛있는 부분

하나 - 남편을 위해 맞서는 ‘에르제벳 토스’

둘 - 건축 비엔날레에 자신의 작품을 전시한 ‘라즐로 토스’

영화 보는 권정선재 ksjdoway@daum.net

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브루탈리스트

전쟁의 상흔을 뒤로하고 미국에 정착한 건축가 ‘라즐로 토스’(애드리언 브로디). 미국 이민자의 냉혹한 현실 속에 전쟁의 트라우마를 견뎌내던 어느 날. ‘라즐로’의 천재성을 알아본 부유한 사업가 ‘해리슨’(가이 피어스)이 기념비적인 건축물 설계를 제안한다. 하지만, 시대와 공간, 빛의 경계를 넘어 대담하고 혁신적인 그의 건축 설계는 사람들의 공감을 얻지 못하고 반대에 부딪히게 된다. 후원자 해리슨의 감시와 압박, 주변의 비난이 거세 질수록 오히려 더 자신의 설계에 집착하던 ‘라즐로’. 혁신적인 브루탈리즘 건축에 자신을 투영하던 ‘라즐로’는 결국 공사가 중단될 위기에 처하는데... 발 디딜 곳 없는, 소속이 불분명한 삶의 연대기. 트라우마가 예술로 승화된다!

평점: -

감독: 브래디 코베

출연: 애드리언 브로디, 펠리시티 존스, 가이 피어스, 조 알윈, 래피 캐시디, 이자크 드 방콜레, 조나단 하이드, 엠마 레어드, 스테이시 마틴, 알렉산드로 니볼라, 피터 폴리카포

[영화와 수다] 스포) 보더랜드, 팝콘 무비의 정석

권정선재 — Sun, 9 Mar 2025 18:55:21 +0900

[영화와 수다] 스포) 보더랜드, 팝콘 무비의 정석

[보더랜드]에 대한 스포일러가 다뤄집니다.

이토록 제대로 미친 영화의 등장이라니. 100분이라는 시간이 제대로 느껴지지 않을 정도로 영화는 앞으로만 달려 나간다. 짧은 러닝타임에도 불구하고 돈 값 한다는 생각이 든 영화가 바로 [보더랜드]다. 우리가 극장에 가는 이유가 도대체 무엇일까? 솔직히 비용적인 측면만 보더라도 더 이상 극장은 OTT에게 우위에 있지 못하다. 극장에서 영화 한 편 볼 값이면 OTT에서는 한 달 동안 무제한으로 시청이 가능하니까. 게다가 이전에는 극장에서 내려가고 OTT에 올라가기까지 시간이 꽤나 걸렸는데 지금은 그 차이도 크게 나지 않는다. 이러한 상황이니 관람객이 줄어드는 건 너무나도 당연한 일 아니겠는가? 그런데 이 영화는 확실히 극장에서 봤을 때 그 재미가 배가 되는 느낌이다. 현란한 배경도 그럴뿐더러 말도 안 되는 스토리를 납득하게 하는 다채로운 색감 등은 영화관에서 보면 그 재미가 배가 되는 기분이다. 마치 게임을 보는 것 같은 영화인데 깊은 사유 없이 볼 수 있는 영화가 얼마나 오랜만인지. 정말 이 영화 재밌다는 말에 딱 맞다. 물론 15000원짜리 재미는 아니다. 만 원 정도랄까?

게임을 원작으로 한 만큼 결말은 다들 알 수 있을 것 같은데 알고 보니 주인공이 신성한 핏줄을 타고 난 이고 불새가 된다는 결말이다. 다소 뻔한 결말에 안일한 선택이 영화 내내 이어지는데 이게 또 아는 맛이 무섭다고 그냥 편하게 볼 수 있는 영화다. 나쁘게 말하면 클리세 범벅이 되는 거고, 좋게 말하면 영화의 문법을 정확하게 따른다고 말할 수 있을 것 같다. 사실 이런 이야기를 우리는 그 동안 너무 많이 봐오기는 했다. 반드시 섬멸해야 하는 적이 알고 보니 아버지라는 이야기를 보기도 했고, 가장 약한 존재인 줄 알았던 우리 팀 멤버가 알고 보니까 진짜 흑막이다. 뭐 이런 이야기들도 보곤 했으니 이 영화 어디에서 보고 또 본 이야기다. 그럼에도 불구하고 이 영화가 재미있는 이유는 배우들이 너무 완벽하니까. 말도 안 되는 개연성임에도 불구하고 배우들의 연기가 너무 훌륭하니 마지막까지 이 배우들의 연기만을 믿고 달려가게 된다.

그럼에도 불구하고 게임이 원작인데 게임과 영 동떨어진 영화라는 점은 이 영화의 가장 아쉬운 부분일 거다. 개인적으로 해단 게임을 해본 적 없는 사람이기에 영화를 보며 아쉬움을 느끼지 않았다. 하지만 영화 속 주인공이 20대 여성인 것과 다르게 50대 여성이 되었다거나, 중간중간 설정 오류 같은 부분들이 있는 상황이라면 팬들이라면 당연히 실망할 수밖에 없을 것이다. 해리포터를 매우 좋아하는 독자로 여전히 영화 해리포터는 터무니 없다고 생각하고 있으니까. 그리 멀리 가지 않더라도 [인어공주]라거나 [백설공주] 같은 것만 보더라도 원작 팬들이 얼마나 서운해하는지 알 수 있으니, 게임을 모르더라도 원작 팬들의 아쉬움에 대해서는 절대적으로 공감할 수 있다. 배우들이 아무리 완벽한 연기를 선보인다고 하더라도 마지막에 갑자기 사실 내가 불새였어! 라면서 짜잔하고 변신하는 ‘케이트 블란쳇’을 보면 실소가 나오는 것도 사실이니까.

게임 원작을 전혀 모르는 상태로 정말 가볍게 즐길 영화가 필요한데 무료 관람권까지 있다면 [보더랜드]는 완벽한 영화다. 이렇게 보니까 욕 같기는 하지만 개인적으로는 매우 만족한 영화였다. (물론 무료 관람권이다.) 그런데 공짜로 보더라도 돈 아깝고 시간 아까운 영화들이 수두룩한데 이 영화는 적어도 공짜로 볼 때는 아쉽지 않으니 이것으로 완벽한 영화가 아닌가 싶기도 하다. 정말 냉정하게 요즘 돈 값 못하는 영화들을 너무 많이 봐왔으니까. 원작에 대한 애정이 전혀 없고 그냥 가볍게 즐길 영화라면 이 영화가 맞는데. 자꾸만 이 이야기만 하는 것을 보면 이 영화 역시 그다지 매력이 없는 게 맞는 모양이다. 사실 영화에게 자꾸만 내용이 없다고 하는 건 매우 큰 실례인데 이 영화에게는 내용이 없다는 말 외에는 할 수 있는 말이 없는 것 같다. 배우들의 팬이라면, 그리고 이 시국에 무거운 영화가 싫다면 가볍게 즐기기 딱 좋은 영화 [보더랜드]다.

영화 보는 권정선재 ksjdoway@daum.net

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보더랜드

악명 높은 현상금 사냥꾼 ‘릴리스’(케이트 블란쳇)는 은하계를 이끄는 굵직한 기업가 ‘아틀라스’의 실종된 딸 ‘티나’(아리나 그린블랫)를 찾기 위해 은하계에서 가장 정신없는 행성이자 자신의 고향인 판도라로 향한다. 그곳에서 투 머치 토커 로봇 ‘클랩트랩’(잭 블랙)의 도움을 받아 가까스로 ‘티나’를 만나지만 엘리트 용병 ‘롤랜드’(케빈 하트)와 사이코 ‘크리그’와 함께 이리디안 종족이 숨겨놓은 보물 ‘볼트’를 찾으러 가게 되고 괴짜 과학자 ‘태니스’(제이미 리 커티스)까지 합류하면서 아주 요란하고 ‘킹’받는 여정에 오르게 되는데… 똘X 충만한 놈들의 대환장 팀플이 시작된다!

평점: -

감독: 일라이 로스

출연: 케이트 블란쳇, 케빈 하트, 잭 블랙, 제이미 리 커티스, 아리아나 그린블랫, 플로리안 문테아누, 에드가 라미레즈, 지나 거손

[영화와 수다] 스포) 콘클라베, 죄 없는 인간은 없으리라

권정선재 — Sun, 9 Mar 2025 18:47:30 +0900

[콘클라베] 결말을 직접적으로 다룹니다.

교황 선거를 다루는 영화가 이토록 인간적이고 막장으로 다다를 수 있는지 마지막까지 푹 빠져서 보게 된 영화다. 제대로 미친 영화란 어떤 것인지를 영화에서 그려내고 있는 것 같은데 현실에 대한 제대로 된 풍자인 것 같기도 하다. 도대체 종교란 어디에 있는가? 그리고 그들은 누구를 구원하기 위해서 노력하는 것인가? 그들의 노력이 구원으로 다다를 수 있는가? 여러 질문들을 던지면서 영화는 종교가 무엇을 해야 하는지에 대해서 묻는 것 같다. 물론 당연히 그렇게 철학적인 질문만 던지지 않는다. 이렇게 철학적이기만 한 영화라면 그 긴 러닝 타임 동안 견딜 수 없을 것이다. 영화는 종교의 역할이 무엇인지 물으며 앞으로 어디로 가야 하는지에 대해서 진지하게 질문한다. 물론 정답이 어떤 건지에 대해서는 답을 내릴 수 없지만 적어도 종교라면 모두를 포용하고 그 또한 신의 뜻으로 봐야 하지 않는가

교황이 될 이의 정체가 여성이라는 것은 영화에 나오는 대사로 바로 유추 가능하다. 극 중 가장 유력했던 흑인 추기경 ‘아데예미’가 젊을 적 수녀와 관계 후 아이를 낳았다는 사실로 교황 후보에서 밀려날 때. 그의 입에서 죄 없는 인간이 있을 것인지에 대해서 묻는 부분이 있다. 그런데 이 부분 사실 인간이라는 단어는 인간 그 자체를 뜻하기도 하지만 남성을 뜻하기도 한다. 즉 죄 없는 남자가 어디에 있으리라. 그러면 남자가 아닌 이만이 교황을 할 수 있게 된다는 거다. 비슷한 맥락으로 [반지의 제왕]에서도 그 어떤 인간도 죽일 수 없는 존재를 공주가 죽이지 않는가? [콘클라베]도 남성이면서 여성의 장기를 모두 지닌 ‘베니테스’를 추기경으로 뽑는다. 물론 추기경들이 이 사실을 알고 그를 뽑는 것은 아니지만 이 또한 어떠한가? 이 또한 진지하게 그들이 인간성 하나만을 믿고 그를 뽑은 것이니

영화에서 가장 중요한 것은 콘클라베를 주관하는 단장 ‘로렌스’가 진실을 밝히고 밝히지 않는 것을 결정하는 순간이다. 미성년자 수녀와 관계를 맺어 임신까지 시킨 ‘아데예미’는 그가 더 나은 인간이 될 수 있음에 대해서 믿지만 그가 교황이 될 자격은 없음에 확신을 갖는다. 그리고 이런 그를 절벽으로 몰아세우는 또 다른 교황 후보 ‘트랑블레’는 그의 손으로 직접 교황에서 탈락시킨다. 누군가를 이기기 위해서 비열한 수를 쓰면서 추기경을 돈으로 매수하는 이는 교황이 되어 그들을 이끌 자격이 없음을 모두에게 공언하는데, 여기에서 ‘로렌스’의 가장 중요한 기준점이 보인다. 과연 이 사람이 나아질 수 있는지에 대한 것인데, 어린 수녀를 임신 시킨 ‘아데예미’는 현재 그런 삶을 살지 않기에 갱생의 의지가 가능하다고 믿지만 교황이 되기 위해서 다른 교황을 모욕하고 신의 자리를 매수하는 이는 될 수 없다고 믿는다.

남성의 몸으로 자랐으나 몸 안에 여성의 장기를 가진 ‘베니테스’를 통해 영화는 가장 큰 질문을 던진다. 이는 비단 신께서 처음부터 두 성을 준 사람에게만 국한되는 질문은 아닐 거라고 생각한다. ‘레이디 가가’의 노래 [Born this way]에서도 나오는 가사처럼 신께서 만든 그것 자체가 본질 아닌가? 그렇다면 레즈비언이건 게이건, 트렌스젠더건 팬섹슈얼이건 그 무엇이건 간에 그 또한 신께서 만드신 존재라는 것이다. 신께서는 실수하실 리가 없는 인물이니 그가 이토록 다양한 인간 군상을 만든 것 또한 신의 뜻이 있으리라는 것이다. 그리고 이와 함께 논란적인 것을 다루는데 보통 가톨릭에서 수녀가 그림자처럼 존재하며 아무 말도 못하는 것과 다르게 극 중에서 수녀 ‘아그네스’는 직접적인 목소리까지 낸다. 그 동안 가톨릭에서 금기처럼 다루어지던 여성과 간성을 직접적으로 다루며 [콘클라베]는 우리의 투표도 요한다.

영화 보는 권정선재 ksjdoway@daum.net

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콘클라베

교황의 예기치 못한 죽음 이후 새로운 교황을 선출하는 ‘콘클라베’가 시작되고, 로렌스(랄프 파인즈)는 단장으로서 선거를 총괄하게 된다. 한편 당선에 유력했던 후보들이 스캔들에 휘말리면서 교활한 음모와 탐욕이 수면 위로 드러나는데…

평점: -

감독: 에드바르트 베르거

출연: 랄프 파인즈, 스탠리 투치, 존 리스고, 세르지오 카스텔리토, 이사벨라 로셀리니, 루시안 므사마티, 야첵 코먼

[영화와 수다] 스포) 써니데이, 이 정도 영화면 농담인데?

권정선재 — Sun, 2 Mar 2025 18:18:11 +0900

[영화와 수다] 스포) 써니데이, 이 정도 영화면 농담인데?

영화에 대한 결말을 지속적으로 언급합니다.

그래, 애초에 ‘최다니엘’ 나오는 영화를 뭐 큰 기대를 갖고 보려고 한 건지 모르겠지만 이 영화 최악도 이런 최악이 없다. 2025년에 무려 평일 기준 14000원의 표값으로 이런 영화를 만든다는 것은 거의 사기와 다름 없지 않나 싶다. 배우들의 연기는 나쁘지 않다. 그렇기에 더욱 슬프다는 거다. 독립영화라는 게 이런 만듦새를 가진 영화를 모두 일컫는 건 아닐 텐데 하는 아쉬움이 남는다. 가장 큰 문제가 바로 기본적인 스토리 자체가 너무 촌스럽다는 거다. 시골 출신의 여성이 성공하고 부잣집 남자랑 결혼한다. 그런데 이용 당하고 고향에 돌아와 사랑했던 오빠와 고향 사람들에게 위로를 받는다. 정말 너무 안일한 줄거리 아닌가? 마을 사람들 모두 똘똘 뭉쳐서 마을 리조트 사업을 막고, 변호사를 준비하던 ‘최다니엘’이 마을 변호사처럼 활동하고. 이건 무슨 꿈 같은 촌스러운 이야기인지 모르겠다.

그래도 이 영화 그나마 가치를 찾자면 어린 시절 좋아하던 배우 ‘김정화’와 최근 두각을 나타내는 ‘정혜인’ 배우를 한 자리에서 볼 수 있다는 것 정도일까? 사투리 자체가 잘못은 아니지만 도대체 왜 사투리를 쓰는 사람들은 지나칠 정도로 감정적인 데다가 좌충우돌하는 행동을 보이며 무한한 정을 보이는지 모르겠다. 표준어를 쓰는 사람들은 그렇지 아니하니, 아무리 완도를 배경으로 하는 영화라고 하더라도 지방에 대한 서울 사람의 지나친 편견 아닐까 싶을 정도로 너무 단편적으로 인물들을 만들었다. 그리고 완도가 배경이라 그것을 보여준다는 조급함 때문인지 일부 장면에서 갑자기 완도 모습을 보여주는 것은 도대체 이 영화를 통해서 무엇을 보여주려고 하는 건가 싶은 아쉬움이 남는다. 뭐 1980년대 영화라고 하면 이 정도로 만족할 것 같기는 하다.

이 어설픈 영화 안에 이야기는 뭐 그렇게 엄청나게 담으려고 하는 건지. 잡식 같은 이야기에 얹힐 것 같다. 나름 가치관에 대해서 이야기를 하려는 것 같은데 너무 급작스러운 화제 전환은 도대체 왜? 라는 생각을 들게 한다. 물론 서울 사람들로 대변되는 대도시 사람들이 빠르게 지방을 개발하고 수익 모델로만 사용한 후에 떠나버리는 것은 자주 사용하는 소재이기는 하다. [정직한 후보 2]에서도 이런 느낌의 소재가 쓰이기는 했으니까. 다만 이게 그리 유기적으로 이어지지 않는다는 점이다. 영화에 전반적으로 해당 소재가 지나가듯 다루다가 갑자기 중요한 이야기로 확 튀어나오는 순간 허무해서 웃음이 나온다. 변호사 공부를 하던 남주인공과 서울에서 상처를 받은 여주인공에 대한 위로가 바로 여기에서 저절로 해결이 될 거라고 생각한 건지 모르겠지만 정말 너무 안일하고 안일하다.

그 와중에 배우들의 열연이 빛을 발하니 안타깝다는 생각만 든다. 특히 비중이 그래도 큰 주인공 3인방과는 다르게 ‘김정화’ 배우는 비중도 아주 적은데 안정적인 연기를 선보인다. 물론 모든 배우들이 다 괜찮은 연기를 선보인다. 다만 내가 갔던 관의 문제인지 영화 자체의 문제인지 모르겠지만 음질 자체가 별로 좋지 않아서 너무 튄다는 느낌이 들었다. 주인공들의 발음이 안 들리는 건 아닌데 현실의 소리와 살짝 동 떨어져서 들리는 느낌이라고 해야 할까? 배우들이 열심히 연기를 했는데 이런 결과물이 나오기에 배우들이 더 당황하지 않을까 싶다. 게다가 얼레벌레 결말로 달려가는 모습이라니. 일은 크게 벌렸지만 그냥 좋은 게 좋은 거지. 하고 그냥 넘어가는 느낌이다. 이 와중에 여주인공의 전남편이 쫄딱 망하는 권선징악까지. 전혀 써니하지 않은 [써니데이]다.

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써니데이

다시 만난 우리, 새로 시작할 용기. 인생도 사랑도 리스타트. 대한민국 최고의 배우 슈퍼스타 오선희(정혜인)는 이혼 소송 후 고향 완도를 찾는다. 그곳에서 로스쿨을 때려치우고 고향에 틀어박혀 사는 첫사랑 조동필(최다니엘)을 만나게 되고 어린 시절 친구들과도 어울리며 점점 웃음을 되찾게 된다. 하지만 이혼 소송 중인 남편 강성기가 고향 완도에 리조트 개발을 무리하게 추진하며 또 다른 위기를 맞는데…

평점: -

감독: 이창무

출연: 최다니엘, 정혜인, 한상진, 강은탁, 김정화

[영화와 수다] 그 시절 우리가 사랑했던 소녀, 적어도 나는 아니었던 것 같아.

권정선재 — Sun, 2 Mar 2025 18:08:53 +0900

[영화와 수다] 그 시절 우리가 사랑했던 소녀, 적어도 나는 아니었던 것 같아.

동명의 대만 영화를 리메이크했는데 그 감성 하나도 안 살아있다. 도대체 이걸 뭐라고 해야 할까? 대충 TV에서 백종원 레시피가 나오길래 따라한 느낌이다. 그런데 중요한 게 뭐냐면 거기에 나온 재료를 그대로 쓰지 않았다는 거다. 버터가 들어가야 한다고 하는데 버터가 없어서 대충 식용유를 넣고, 돼지고기를 넣으라고 했는데 없어서 참치 통조림을 넣은 느낌이라고 해야 할까? 도대체 이 영화를 어떻게 설명해야 할지 모를 정도로 허술하고 또 허술하다. 게다가 유명한 배우를 쓰는 것은 좋지만 너무 나이가 많잖아. 아무리 고등학생부터 성인 역할을 다 해야 한다고 하지만, ‘진영’과 ‘다현’이라니. 분명히 동안이고 예쁘고 멋진 배우들이다. 그런데 그 반에 진짜로 학생. 아역들이 앉아있다면 이건 전혀 다른 상황이 된다. 전에 ‘주원’도 같은 말을 하지 않았는가. 고등학생 역할을 하고 교복을 입고 만족했지만 진짜 고등학생을 보는 순간 묘한 느낌이었다고.

워낙 원작을 사랑해서 굳이 찾아본 영화였는데 그럴 이유가 전혀 없었다. 감독의 입장에서는 굳이 불필요한 노출을 하지 않기를 원해서 다 편집했다고 하는데 이 영화에서 노출이 단순히 노출이 아니기에 그 또한 아쉽다. 노출을 줄일 거라면 아예 담지 않는 것도 좋지 않았을까 싶다. 감독이 인터뷰에서 말한 것처럼 아버지와 아들의 유대를 위해서 노출을 담았던 것인 만큼 그게 불필요하다고 생각했다면 색다른 유대를 보여주는 게 좋았을 것 같다. 뭐 극단적으로 양말을 손에 낀다거나 하는 것처럼 말이지. 게다가 ‘박성웅’ 배우를 아버지로 쓰고 이토록 낭비하는 느낌으로만 활용하다니. 원작과 비슷하려고 노력한 것 같기는 한데 그냥 노력에만 그친 느낌이다. 이 영화를 통해서 도대체 감독은 무엇을 말하고 싶었을까? 원작을 충실히 재현한 것도 아니고, 한국만의 이야기를 만들어내지도 못했다.

또한 시대에 어울리기 위해서 여성을 성적 대상화하지 않은 것은 좋은데 그러다 보니 주인공의 사랑이 조금 흐리게 보이는 부분이 생긴다. 사랑에 빠져서 모든 걸 다 하는 소년의 모습이 조금 덜 그려져야 한다고 하나. 여성의 성적 대상화와 구분되게 남성의 열성적인 행동을 조금 더 잘 보일 수 있었을 텐데 하는 아쉬움이 남는다. 특히나 동네 꼬마 녀석들이 다 한 소녀를 좋아했음에도 불구하고, 이 마음이 어찌나 작고 에피소드로만 나열되어 있는지. 도대체 왜 이 녀석들이 그토록 오래 누군가를 좋아한 건지 보이지 않는다. 아마 주인공의 성장과 함께 소녀에 대한 애정을 그리려고 하다 보니 이런 문제가 생긴 것 같은데 이도 저도 아닌 이야기가 되지 않았나 싶다. 이토록 어설픈 영화가 그나마 볼만한 것은 ‘진영’과 ‘다현’이 그 와중에도 중심을 잡고 이야기를 끌어간다는 점이 아닌가 싶다. 전혀 연결되지 않는 이야기의 단편에도 둘은 아룸다우니까.

‘진영’과 ‘다현’의 팬이라면 예쁘게 볼 영화이기는 한데 영화가 거기에 머무는 것은 너무 아쉽다. 특히나 최근 한국 로맨스 영화가 기근에 가까운 상황에 나온 영화라 더 흥미로울 수 있었다면 하는 아쉬움만 남는다. 게다가 말로만 과거라고 하고 정작 과거 아이템은 하나도 나오지 않는다는 점도 너무 아쉽다. 하다 못해 플로피디스크에 화이트로 편지를 써서 고백하는 것 같은 게 나오면 얼마나 좋았을까 싶다. 유명한 아이돌 출신 배우와 아이돌을 데리고 영화를 찍으면 대충 그림 나오겠지. 라는 생각의 영화가 아닐까 싶다. 게다가 비슷한 느낌의 [너의 결혼식]이라는 작품도 있는 터라 그 시절의 생생한 묘사가 더 중요했을 것 같은데 영화에게 그 시절은 그다지 중요하지 않은 것 같다. 두 배우의 팬이라면 귀엽고 사랑스러운 모습에 만족할 것도 같지만, 로맨스 장르에 대한 갈증 해소와 원작에 대한 만족도를 기대한다면 실망하지 않을까?

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poongdo: 풍도

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그 시절, 우리가 좋아했던 소녀

어느 날, 수업 시간에 장난을 치다 걸린 ‘진우’는 벌로 반장 ‘선아’의 앞에 앉아 특별 감시를 받게 된다. 어울릴 것 같지 않았던 모범생 ‘선아’와 장난스러운 ‘진우’의 사이는 점점 가까워지고 서로에게 끌리는 속마음과는 달리 자신의 마음을 표현하는데 서툴기만 한데… 그 시절, 우리의 첫사랑이 시작된다!

평점: -

감독: 조영명

출연: 진영, 다현, 손정혁, 김요한, 이민구, 이승준, 김민주, 조달환, 박성웅, 신은정, 손우현

[영화와 수다] 퇴마록, 진짜 영화를 만나다.

권정선재 — Sun, 23 Feb 2025 18:49:08 +0900

[영화와 수다] 퇴마록, 진짜 영화를 만나다.

원작 [퇴마록]을 보지 않았지만 워낙 평이 좋아 기대되었던 [퇴마록]은 간만에 만난 영화 같은 영화다. 꽤나 긴 호흡의 원작을 바탕으로 만든 작품인지라 풀어나가야 할 것이 굉장히 많음에도 불구하고 영화는 세세하게 그 모든 것을 풀어내려고 시간을 낭비하지 않는다. 한 편으로 방대한 세계관을 풀어야 하다 보니 축약되는 부분도 꽤나 많고 세계관을 제대로 모르는 사람이라면 살짝 혼란스럽고 이해가 되지 않는 부분이 있는 것도 사실이지만 영화는 이런 것들을 하나하나 해소하기 보다 더 많은 이야기들을 꺼내고 미친 속도감으로 달려가며 아쉬움을 기대감으로 바꿔낸다. 기본적으로 오컬트 장르에 대해서 조금이나마 관심이 있던 사람이라면 흥미롭게 볼 수 있는 소재인 데다가 동양과 서양의 퇴마까지 한 번에 섞이다 보니 이게 뭔가 싶으면서도 바로 푹 빠지게 만든다. 특히나 최근 [검은 수녀들]이 구마에 대한 갈증을 모두 달래주지 못한 만큼 이 영화 행복하다.

앞으로 풀어나갈 것이 더 많아 보이는 이 영화는 애니메이션으로 만들어지기는 했지만 영화라는 표현이 더 어울린다. 모든 인물들이 이토록 생생하고 입체적으로 그려질 수 있을까 싶을 정도로 영화는 캐릭터에 대한 매력도 완벽하고 이야기를 풀어내는 방법도 탁월하다. 명확한 선과 악을 묘사함으로써 관객의 입장에서 혼란을 겪을 가능성도 미연에 방지한다. 관객은 영화에 올라타서 주인공과 같이 휘말리기만 하면 되는 구조다. 분명히 단점이 많지만 영화는 자신이 가진 미친 장점으로 이 모든 것을 커버한다. 의구심을 가질 수 있는 구조 역시 호랑이 등에 올라 달리 듯 그냥 넘어가는데 이 미친 속도감이 영화에 더욱 몰입하며 다음을 기대하게 만든다. 동시에 신부 ‘박윤규’가 이전 동료였던 ‘장호법’과 동료가 되어 ‘준후’를 구하는 이야기와 동생의 복수를 하는 ‘이현암’의 이야기가 하나로 모아지는데 짜릿하다.

애니메이션이라는 장르적 특성을 무기 삼아 신과 악마, 술법 등을 다양하게 보여주는데 눈이 즐거운 영화다. 요즘 영화관에 가면서 돈 값 못하는 영화를 참 많이 보는데 적어도 [퇴마록]은 볼거리 하나만으로 봤을 때는 압도적으로 보여주는 영화다. 다소 어두운 화면이라는 것이 아쉬운 점이기는 하지만 이게 부족한 실력을 감추기 위한 것이 아니라 어두운 분위기를 만들어내려고 하는 것이기에 오히려 영화에 더 몰입하게 만든다. 불교와 밀교, 천주교를 기반으로 다양한 종교가 등장하며 각 종교 별로 다른 능력을 보이기에 이걸 보는 것도 또 하나의 재미다. 특히나 색을 통해서 그 차이를 선명하게 보여주기에 더욱 흥미롭다. 기본적으로 천주교는 녹색으로 복수에 기인한 힘은 붉은 색이고, 선교를 더하면 파란색으로 변한다. 여기에 불법은 금빛인데 이 다채로운 색만 보더라도 영화가 더욱 흥미로워진다.

다만 제목에서처럼 악을 퇴치하는 영화이니 만큼 생각보다 무서웠기에 이 영화를 애니메이션으로 생각하면 안 될 것 같다. 어른이 보기에는 그리 놀랍지 않은 장면들이지만 중간에 뭔가 나올 것 같은 분위기 그리고 깜짝 놀라게 만드는 분위기 등은 실사 영화 못지 않으니 해당 부분에서 깜짝 놀라게 될 수 있을 것 같다. 애니메이션이면서도 어떻게 이런 분위기를 잘 묘사했는지. 특히나 이 영화 극장에서 보기에 더욱 좋은 영화다. 음향도 좋을뿐더러 효과도 좋은 영화라, 개인적으로 2D 일반 포맷으로 봤었는데 바로 스크린 X를 끊었다. 모든 점에 있어서 다 완벽하다고 할 수는 없지만 관객이 극장에 가는 경험이 어떤 건지 제대로 증명한 영화이기에 이 영화 꼭 봤으면 좋겠다. 개인적인 마음으로 나머지 시리즈도 꼭 극장에서 보고 싶은데 이 마음은 영화를 본 모든 관객도 똑같지 않을까 싶다.

[퇴마록] 쿠키는 한 개다. 다만 '몬스터 엑스' 노래가 좋으니 끝까지 있는 것도 추천한다.

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[영화와 수다] 스포) 캡틴 아메리카-브레이브 뉴 월드, 재밌는데 애매하다.

권정선재 — Sun, 16 Feb 2025 18:59:10 +0900

[영화와 수다] 스포) 캡틴 아메리카-브레이브 뉴 월드, 재밌는데 애매하다.

리뷰 전반적으로 [캡틴 아메리카, 브레이브 뉴 월드]의 결말이 다뤄지고 있습니다.

[캡틴 아메리카-브레이브 뉴 월드] (이하 [캡틴 아메리카 4])는 조금이지만 이제 마블이 정신을 차린 것 같은 영화다. 물론 주인공이 흑인이니 만큼 PC에 충실한 것처럼 보이기는 하지만 애초에 이 역할 자체가 [캡틴 아메리카] 시리즈의 ‘팔콘’이 그의 의지를 계승한 것이니 억지로 끼어 맞춘 PC는 아니란 느낌일까. 물론 PC가 반드시 필요하다는 것은 알고 있다. 헐리우드의 백인 파티에 대해서는 모두 공감할 것이라고 생각한다. 다만 너무 많은 역할에 PC함을 강요하는 게 디즈니 방식에 사람들이 부정적인 의견을 더하는 거겠지. [블랙 팬서]처럼 새롭고 멋진 흑인 히어로를 만들어준다거나 하면 되는데 ‘아이언 하트’니 뭐니. 게다가 ‘아메리카 차베즈’ 같은 유색 여성에게만 LGBT 캐릭터를 주다니. 뭐 이런 건 다 뒤로 미뤄두고 [캡틴 아메리카 4]는 간만에 돌아온 슈퍼 히어로 영화다.

게다가 전작을 본다면 이해가 더 잘 되기는 하겠지만, 이것만 보더라도 이해하는데 크게 무리가 없다는 점에서 탁월한 전략으로 보이기도 한다. 물론 중간에 절대적인 존재 ‘셀레스티얼’의 모습과 ‘어보미네이션’이라는 캐릭터도 언급되어 지나가기는 하지만 정확히 모르더라도 영화를 이해하는데 무리는 없다. 이렇게 배경 지식이 없어도 되는 마블 영화가 얼마나 오랜만인지 모르겠다. 마블 영화의 가장 큰 문제점은 어느 순간부터 영화만을 봐서는 이해가 되지 않는다는 점에 있다. 디즈니 플러스에서 나오는 시리즈까지 모두 봐야만 알 수 있는 식으로 만드는데 사실 디즈니 플러스를 좋아하지 않는 사람으로 이건 정말 최악의 방식이다. 개인적으로 빨리감기가 되지 않는 디즈니 플러스는 너무 싫다. 흔한 이야기이기는 하지만 그래서 쉽게 이해할 수 있는 이 영화 분명 재밌다.

게다가 그 동안 빌런의 등장과도 다소 다른 점을 보이는 것이 흥미롭다. 오랫동안 자신도 모르게 감마선이 든 심장병 약을 먹어 레드 헐크로 변하게 되는 ‘해리슨 포드’만 보더라도 색다르다. 자신의 욕망으로 인해서 누군가를 가둬두고 정치적 승리를 거두는 것은 사실 슈퍼 히어로 영화의 빌런과는 다르게 너무 소소하다는 생각도 든다. 그런데 이 또한 어떠한가. 개인의 욕망의 크기는 모두 다른 법이고, ‘로스’에게는 이게 가장 큰 욕망이었던 거겠지. 게다가 헐크로 변했음에도 불구하고 딸에 대한 부성애 하나만으로 다시 인간으로 돌아오는 모습을 보면 웃음도 나온다. 누가 보더라도 1대 1로 ‘캡틴 아메리카’를 압도적으로 이기고 있다가 딸에 대한 언급만으로 정신을 차리다니. 마치 DC의 ‘마사’가 떠오르지만. 뭐 개개인이 느끼는 버튼이라는 것은 다르니 그러려니 싶기도 하다.

다만 딱 하나의 쿠키가 등장하는데 이 역시도 다음 영화를 위한 떡밥으로 마무리 되는 건 너무 아쉽다. 아무리 잘 만든 마블 영화라고 하더라도 결국엔 거대한 어벤져스 시리즈를 위해서 마무리되는 느낌이라고 해야 하나? 이 느낌이 너무 아쉬운 건 두 시간에 가까운 시간 동안 고군분투하던 모든 것들이 그저 더 큰 이야기의 예고편처럼 소비되기 때문일 것이다. ‘캡틴 아메리카’의 신념을 아무리 잘 묘사하면 뭐하나. 세상을 힘겹게 구했는데 결론이 너는 더 큰 위기를 마주하고 더 거대한 적과 맞설 거야.라고 끝나다니. 다음 이야기에 대해서 궁금증을 야기하는 건 좋지만 그래도 허무한 마음이 드는 것은 사실이다. 그럼에도 불구하고 숭고한 희생, 인간으로써 그리고 영웅으로써의 고민을 하는 한 개인의 이야기는 그 동안 마블의 가치관과 닿아있으니 이걸로도 만족하려 한다.

영화 보는 권정선재 https://poongdo.tistory.com

[맛있는 영화] 캡틴 아메리카-브레이브 뉴 월드, 기술 전수 잘 받은 맛집

권정선재 — Sun, 16 Feb 2025 18:17:28 +0900

[맛있는 영화] 캡틴 아메리카-브레이브 뉴 월드, 기술 전수 잘 받은 맛집

추천하는 사람

슈퍼히어로 영화를 사랑한다면

추천하지 않는 사람

새로운 히어로는 낯설어

평점 - 7점 ★★★☆

‘캡틴 아메리카’의 네 번째 시리즈인 [캡틴 아메리카 - 브레이브 뉴 월드] (이하 [캡틴 아메리카 4])는 기존 ‘캡틴 아메리카’의 정신을 제대로 계승한 꽤나 잘 나온 영화입니다. 최근 디즈니에서 나온 수많은 마블 영화들이 무엇을 말하려는지 명확하게 그리지도 못하고 캐릭터의 매력도 제대로 살리지 못하는 것들과 다르게 [캡틴 아메리카 4]는 ‘캡틴 아메리카’의 정신을 제대로 보여줍니다. 살상을 피하고자 하며, 정의로운 행동만을 하고자 하는 그의 행보는 ‘크리스 에반스’가 연기한 ‘스티브 로저스’와 마찬가지의 모습입니다. 그나마 익숙한 히어로인 ‘팔콘’이었던 ‘샘 윌슨’은 ‘스팅븐 로저스’의 사이드킥이었던 만큼 그의 가치관을 정확히 지켜내고자 노력합니다. 무조건적인 살생은 지양하고 무고한 희생은 최소화하기 위해 노력하는 인물입니다. [캡틴 아메리카 4]는 최근 슈퍼 히어로 영화들처럼 마법을 사용한다거나 외계인이 나오는 영화가 아니다 보니 다소 밋밋하게 느껴지기도 합니다. 하지만 오히려 여기에서 인간적인 히어로의 면모가 더욱 도드라진다고 생각합니다. 인물들의 연기 역시 꽤나 안정적인 데다가 일부러 평등을 넣으려고 노력하지도 않습니다. 애초에 주인공이 흑인이니 만큼 이 부분에 있어서 어느 정도 자유로울 수 있다고 생각도 들지만 그럼에도 불구하고 최대한 PC함을 영리하게 풀어냈습니다. 특히나 또 다른 위도우의 등장 역시 억지로 등장시킨 것이 아닌 능력으로 표현됩니다. 그 동안 마블이 잊고 있던 것을 제대로 표현하는 느낌입니다.

물론 최근 높아진 눈높이를 맞추기에 그저 몸싸움으로 승부하는 히어로는 다소 투박하게 보이기는 하지만 진지한 이야기로 단점을 보완합니다. 극장에서 의리로 마블 영화를 보면서도 어딘지 모르게 아쉽고 지루하다는 생각을 항상 가져왔었는데 이 영화는 그런 생각을 덜어놓을 수 있게 만듭니다. 분명히 액션이나 이야기를 풀어가는 방식에서는 다소 투박하게 느껴지는데 지루하지 않습니다. 그 이유 중 가장 큰 부분은 [캡틴 아메리카 4]에 오롯이 집중할 수 있는 이야기 구성 덕분인 것 같습니다. 최근 마블 영화들의 경우 그들과의 관계성 때문에 하나의 영화만 봐서는 제대로 이해하지 못하는 경우가 자주 발생하는데, [캡틴 아메리카 4]는 다른 영화를 보지 않더라도 이해에 무리가 없습니다. 가볍게 농담처럼 지나가는 이야기들이 있기는 하지만 그런 걸 보지 않더라도 이해하는데 무리가 가지는 않습니다. 물론 다른 마블 영화들을 봤다면 더 풍성하게 이야기를 이해할 수 있겠지만, 이 정도로도 충분하니 그렇게 아쉽게만 느껴지는 부분은 아닙니다. [이터널스] 등을 봤다면 이해도가 더 높아질 수는 있겠지만, 현대의 자원 배분 문제에 빗대어 이해하더라도 어렵지 않은 소재이니 크게 불편하지 않게 볼 수 있을 것 같습니다. 그리고 다소 답답하기는 하지만 명확하게 자신의 신념을 유지하는 주인공 덕에 영화는 끝까지 안정적인 이야기를 만들어 갑니다. 평범한 사람도 될 수 있는 히어로란 어떤 것인지에 대해서 가장 현실적으로 그려낸 느낌입니다.

새로운 ‘캡틴 아메리카’인 ‘샘 윌슨’은 ‘앤서니 매키’가 연기하는데 인간적인 히어로란 어떤 것인지를 제대로 표현합니다. 그의 고뇌는 단순히 슈퍼 히어로라는 점에만 있지 않습니다. 누군가의 뒤를 이어서 새로운 슈퍼 히어로가 된 만큼 자신이 그 과업을 잘 해낼 수 있을 지에 대해서 진지한 고뇌를 하면서 동시에 자신이 할 수 있는 모든 것을 다 하면서 히어로의 모습을 보이려고 하는 것이 가장 큰 특징입니다. 그 누구라고 하더라도 쉽게 의심하지 않고 자신의 신념에 걸맞게 행동합니다. 자신이 다치고 희생하더라도 누군가를 지키려 하며, 아무리 악인이라 하더라도 변화할 수 있다는 것에 대해 굳은 신념을 품습니다. 상황에 따라 다르게 행동하는 것이 아니라 다소 무모하고 멍청해 보일 정도로 일관되게 행동합니다. 왜 사람들이 DC보다 마블을 사랑했는지 다시 한 번 느낄 수 있는 인물이었습니다.

‘해리슨 포드’는 대통령이 된 ‘썬더 볼트 로스’를 연기했는데 슈퍼 히어로 영화 안에서 거장이 표현할 수 있는 것이 어떤 건지 보여 주었습니다. 이전엔 무조건 무력을 사용해서 슈퍼 히어로들을 탄압하려고 했다면 그는 정말로 국가를 우선하는 인물이 된 것처럼 보입니다. 다만 한 가지 문제가 있다면 정말 지나칠 정도로 자국을 우선한다는 점일 겁니다. 그리고 겉으로는 강한 것처럼 보이더라도 유약한 모습도 지니고 있고 악에 쉽게 휘둘리는 것 역시 ‘로스’의 인간적인 면모입니다. 또한 본인도 쉽게 흥분하는 성격이기는 하나 또 다른 빌런에게 이용당한다는 점 역시 ‘로스’의 새로운 모습을 보여줍니다. 모든 순간 ‘윌슨’과 부딪치는 것 같으면서도 어느 정도 그에 대한 믿음도 있는 것 같다고 해야 할까요? 단조로울 수 있을 캐릭터를 ‘해리슨 포드’가 연기하면서 입체적으로 만들어냈습니다.

새로운 ‘팔콘’은 ‘대니 라미레즈’가 연기한 ‘호아킨 토레스’로 변경되었는데 유쾌하면서도 시끄러운 귀여운 캐릭터입니다. 사이드 킥의 전형적인 면모를 보이는 귀여운 인물인데 마치 ‘배트맨’ 시리즈의 ‘로빈’을 보는 것 같기도 합니다. 진지하고 무거울 수만 있는 이야기를 적당히 유쾌하게 바꾸어냅니다. 그리 큰 비중이 없기는 하지만 사이드 킥이니 만큼 항상 ‘캡틴 아메리카’ 곁에 머물면서 그에게 도움이 되고자 행동합니다. 그러면서도 기본적으로는 군인이었던 만큼 군인 정신을 지니고 있어서 ‘스파이더 맨’처럼 마냥 까불거리면서 방해가 되지도 않습니다. 자신이 해야 하는 과업이 어떤 것이며 어떤 식으로 행동해야 도움이 될 수 있을지 계속 고민합니다. 그 역시 보통 인간이니 만큼 약한 모습을 가졌지만 나약하지는 않습니다. 그 동안 슈퍼 히어로 영화에서 봐오던 사이드 킥의 모습을 충실히 구현합니다.

사실상 [캡틴 아메리카 4]의 유일한 빌런이라고 부를 수 있는 ‘팀 블레이크 넬슨’이 연기한 ‘새뮤얼 스턴스’는 천재적인 두뇌로 모든 것을 해낼 수 있는 인물입니다. 머리에 ‘헐크’의 피가 떨어져 천재가 되었다는 설정인데 이 모습이 과하거나 부담스럽게 느껴지지 않습니다. 그 동안 슈퍼 히어로 영화에 흔하게 나왔던 육체형 빌런이 아닌데 꽤나 영리한 모습이 있어서 색다른 느낌입니다. 악을 행할 때도 오랜 준비 끝에 목적에 다다르는 것 역시 ‘새뮤얼’이 가지고 있는 특징입니다. 영화에서 빌런으로 나오기는 하지만 정작 주인공에게는 직접적인 악감정을 갖고 있지 않은 것 역시 특이한 지점입니다. 그의 개인적인 복수가 국가에 위협이 되어서 ‘캡틴 아메리카’가 나서가 되는 느낌이랄까요? 천재적인 두뇌로 10년 동안 자유를 빼앗긴 채로 갇혀 산 인물이기에 빌런이지만 공감이 가기도 합니다.

새로운 마블 영화의 시작으로 새로운 인물을 소개하는 개념이라면 참 영리하게 포문을 연 영화 같습니다. 완전히 리부트를 하지 않는 이상 MCU의 영화들은 과거와 단절할 수 없음에도 불구하고 그 동안 마블 영화들을 보면 이전의 모든 업적들을 무시하기만 하는 느낌이었습니다. 이야기가 이어지니 만큼 이전의 것을 무조건 외면하지 않고 이어나가야 하는데 그 동안 마블 영화들에서는 이러한 것들이 보이지 않았습니다. 무조건 더 큰 세계관을 보여주고 새로운 인물들만을 보여준 채로 관객들이 영화에 빠져들게 만들려고 했는데 [캡틴 아메리카 4]는 기존의 유산을 지킨 채로 새로운 영화를 만든다는 게 어떤 건지 제대로 증명해냈습니다. 기존 [캡틴 아메리카] 시리즈의 문법을 고스란히 따르는 만큼 자기 복제처럼 보이기도 하지만 아는 맛이 무섭다고 영화는 이 아는 맛을 정말 잘 표현했습니다. 그러면서도 정통적인 슈퍼 히어로 영화들이 보여준 이야기도 잘 그려냅니다. 기존 떡밥을 회수하고 전작을 보면 더 풍성하게 이해가 되는데 우리가 알고 있던 슈퍼 히어로 영화를 제대로 그려낸 기분입니다. 물론 그럼에도 아쉬운 점이 있는 건 이 영화 역시 이 영화만으로 마무리 짓지 않는다는 점입니다. 이 뒤에 새로운 이야기를 펼쳐낼 것이고 더 큰 이야기의 시작으로 마무리 짓습니다. 새로운 마블 관객들의 장벽으로 존재하는 멀티버스를 다시 가지고 올 것을 암시하고 마무리 짓는데 조금 더 꽉 찬 마무리로 매듭 짓지 못한 것은 다소 아쉬운 부분이었습니다.

영화 보는 권정선재 https://poongdo.tistory.com

맛있는 부분

하나 - 전투기와 맞서는 '캡틴 아메리카'와 '팔콘'

둘 - '팔콘'의 조잘조잘 끝 없는 이야기

맛 없는 부분

-굳이 아직도 일본을 이토록 대단하게 그린다고?

[영화와 수다] 스포) 브로큰, 지금 2025년입니다만?

권정선재 — Sat, 15 Feb 2025 18:49:52 +0900

[영화와 수다] 스포) 브로큰, 지금 2025년입니다만?

영화의 스포일러가 리뷰 전반적으로 언급됩니다.

‘하정우’ 배우가 나오는 데다가 간만에 극장에서 볼만한 영화라는 후기를 어디에서 봐서 기대했던 이 영화 최악이어도 이렇게 최악일 수 있을까 싶다. 솔직히 말해서 영화의 만듦새만 보자면 그렇게 나쁜 것처럼 보이지는 않는다. 그런데 가장 중요한 문제가 지금이 2025년이라는 거다. 조폭이 주인공으로 나오는 영화라니, 뭐 그럴 수 있다고 치자. 그런데 조폭이 주연으로 나오는 데다가 그냥 무작정 사람들하고 싸우기만 한다. 동생 복수를 하기 위해서 하는 행동들인데 그렇다면 그로 인해서 다치거나 한 사람들의 복수는 또 누가 해야 한단 말인가? 가장 비슷하고 영향을 받은 영화로 [존윅]이 보이는데 적어도 ‘존윅’은 선빵은 날리지 않았다. 문제가 아주 많은 동생을 무척이나 애정하는 형인 것은 알겠는데 그럼에도 불구하고 그의 무모한 행동은 지나칠 정도로 타인들에게 민폐만 끼치니 말입니다.

게다가 ‘김남길’ 배우가 연기한 ‘강호령’은 전형적인 맥거핀으로 아무 것도 아닌 인물입니다. 그의 소설 속에서 ‘하정우’가 연기한 ‘배민태’의 동생 ‘석태’의 죽음이 그대로 묘사되자 무슨 일이 일어난 건지 진실을 파헤치기 위해서 ‘민태’와 함께 사라진 ‘석태’의 연인의 뒤를 쫓습니다. 분명히 엄청난 비밀이 있고 살인에도 관여했을 것처럼 보이지만 사실 전혀 그런 게 아니라 그냥 들었던 이야기를 그대로 작성한 것이 전부인. 그냥 기록자에 불과하다는 결말을 보고 나면 도대체 왜? 라는 생각이 저절로 듭니다. 뭔가 엄청나게 숨기려고 하고 많은 것을 알고 있는 것 같지만 그냥 멍청한 교수에 불과하니까요. 게다가 ‘석태’와 부딪치는 장면에서도 바로 꼬리를 내리며 허무한 모습을 보이는 등 도대체 왜 ‘김남길’ 배우가 이런 역할을 맡았을까 하는 생각이 들 정도입니다.

가정 폭력에 시달리는 여성이 그의 망나니 같은 남편의 죽음에 관여되었을 것이라는 것 하나로 쫓아가는 영화는 너무나도 단조롭습니다. 그 오랫동안 여성의 고통을 외면하던 아주버님이라는 인간은 남동생의 죽음 하나만을 붙잡은 채 제수씨의 뒤를 미친 듯 쫓습니다. 그런데 적어도 사람이라면 그쯤에서 포기해야 하는 게 아닌가 싶기도 합니다. 전직 조폭이니 만큼 자신이 속했던 조직도 미친 듯 뒤집어대는데 도대체 왜? 라는 생각이 듭니다. 이 모든 생각의 기원은 사실 한 방향을 지칭하는 것 같습니다. ‘민태’가 그토록 아끼는 ‘석태’가 좋은 인간이 아니기 때문이죠. 죽어 마땅한 인간의 복수를 위해서 움직이는 형이라니. 그의 움직임에 대해서 크게 공감할 수 있는 사람이 얼마나 있을까 하는 의문이 듭니다. 뭐 그의 가족이라면 당연히 안타까움을 표사할 수밖에 없겠지만요.

결말에 다다라서 결국 ‘박종환’ 배우가 연기한 ‘배석태’가 사실은 그의 조직 형님인 ‘창모’에게 죽임을 당했다는 설정은 조소마저 나옵니다. 결국 ‘유다인’이 연기한 ‘석태’의 아내 ‘고문영’역시 협박 당했다는 것 뿐이니까요. ‘민태’가 그토록 찾아다녔던 ‘문영’. 그는 아무런 죄도 없고, 또한 그를 쫓아가기 위해서 엄청난 사람을 다치게 했는데 그 또한 아무 의미가 없는 행동들이었기 때문이죠. 애초에 제대로 된 사람을 노렸다면 이런 일들이 벌어지지 않았다는 결론에 다다르니 말입니다. 물론 영화가 진행되는 내내 반전이 있을 것 같다는 분위기를 풍기고는 있으니 이걸 반전이라고 해야 할지. 정공법이라고 해야 할지는 모르겠습니다. 우연히 OTT 등에서 본다면 시간 보내기 용으로 볼 수 있는 영화 같기는 하지만 굳이 찾아보기에는 많이 아쉬웠던 [브로큰]입니다.

영화 보는 권정선재 https://poongdo.tistory.com